普通人也能学的变现思路！B 站 UP 主用 AI 做西游记角色 MV，歌词角色全由 AI 生成

变现角度

一位 B 站（Bilibili）创作者（UP 主）做出了没人想到单人能做出来的粉丝文化内容：西游记角色音乐 MV，歌词和角色全部由 AI 生成。变现逻辑是粉丝流量加持下 B 站的标准路径：按播放量结算的创作者收益计划、粉丝增长带来的受众可预期的频道、观众用来支持喜爱 UP 主的充电等粉丝扶持功能，最终走向品牌商单。这个案例面向普通人的定位本身才是真正的产品：它证明了一个经典文学 IP 加上一条全 AI 流水线，可以产出过去需要歌手、画师和动画师协作的内容。官网信息核查（https://www.bilibili.com）：官方描述将其定位为国内知名的视频弹幕网站，提供及时更新的番剧、活跃的 ACG 生态和富有创意的 UP 主。

适合人群

适合想做高规格二创内容却不会唱歌、画画、做动画的 B 站创作者和经典文学爱好者。它适合更喜欢 IP 文化与社区互动、而非抛头露面的人，也适合能有耐心跑通多步骤 AI 流水线的人。这个案例明确面向普通人：核心卖点就是技能门槛已经从“手艺”转移到了“流程”，而流程几周就能学会。

难度

中等。单看哪一步都不难——用 AI 写作工具填词、用图像模型生成角色、用 AI 视频工具让角色动起来——但链路很长，每一环的质量都不能掉链子。两个反复出现的痛点是角色一致性（让同一角色在不同镜头里都认得出）和歌词质量（AI 初稿仍需人工改写才能在情感上立住）。做好第一条 MV 发布前推翻重做几轮的心理准备。

工作流

流水线分四个阶段：构思、歌词、画面、剪辑。这个案例的标志性约束是：观众听到和看到的一切都由 AI 生成，唯一的例外是剪辑判断本身——而这个约束同时也是营销钩子，因为“全 AI 出品”本身就是 B 站观众来看的一部分。以下步骤默认你手头有 AI 写作工具、AI 图像生成器和 AI 视频或图生视频工具。

• 每期只选一个西游记角色或场景作为主角；每条 MV 单一主角能让故事线更清晰，也让系列形式一目了然。
• 用 AI 写作工具以角色口吻起草歌词，再手工改写韵脚和情感节拍——对深度了解角色的粉丝来说，AI 原始歌词太平淡。
• 制作音轨：用 AI 生成人声，或选一段承载歌词的伴奏，并在制作任何画面之前锁定歌曲结构。
• 用 AI 图像生成器设计角色视觉形象，并保存参考图，确保后续每个镜头都用同一张脸、同一套服装和同一种画风。
• 对照歌曲给 MV 做分镜：把每段歌词映射到场景，标注哪些镜头需要动起来、哪些可以保持静帧。
• 用 AI 视频或图生视频工具让关键镜头动起来，每个镜头多生成几版，保留动作稳定、角色不变形的那几条。
• 在视频剪辑软件中组装 MV，踩着节拍剪，让画面切换落在音乐重音上；剪辑节奏正是 MV 区别于幻灯片的东西。
• 加上歌词字幕——B 站观众经常先静音观看，可读性高的字幕能带他们看完第一遍。
• 发布前完整审两遍 MV：一遍查跨镜头角色一致性，一遍查节奏，凡是破坏其中任何一项的镜头都重新生成。
• 发布时用直指 B 站西游记社区和 AI 内容社区的标题、封面和标签，再把评论与弹幕反馈吸收进下一期的决策。

案例复盘

这个案例能成，是因为叠了两层新奇感：一层是被重新演绎的国民级公有领域 IP，另一层是本身就是奇观的全 AI 制作方式。在创作混剪文化即主流的 B 站，UP 主宣布歌词和角色全部由 AI 生成，既收获敬佩，也收获好奇驱动的播放。但诚实的风险也值得同样篇幅：粉丝受众要求苛刻，角色崩了或歌词敷衍，评论区很快就会点名；流水线每得到一个可用镜头都会产出一堆差一点的废片；而一旦“全 AI”不再是新鲜事，MV 就只能靠叙事本身立足。案例指向的可持续路径是系列化：每期一个角色或一条故事线，每次迭代都提升一致性和文本质量。对普通人来说，现实的承诺不是立刻赚到钱，而是以可复利的技能真正迈入创作者变现。

使用工具

• AI 写作工具——以每个西游记角色的口吻起草歌词。
• AI 图像生成器——设计角色形象并保持跨镜头视觉一致。
• AI 视频或图生视频工具——把静帧变成 MV 中的动态镜头。
• 视频剪辑软件——踩点剪辑 MV 并添加歌词字幕。
• B 站——发布平台，在粉丝流量之上叠加创作激励与充电等变现方式。官网信息：首页标题带有 B 站标志性表情口号“哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~”（干杯）（https://www.bilibili.com）